Art & Féminisme, Réécrire l’Histoire, Créer la Révolte               

Parce que l’art féministe est un outil vivant pour questionner, résister et imaginer d’autres futurs.

L’art féministe est puissant, subversif et visionnaire. Au service du vivant, parfois pour renverser les dogmes, les œuvres s’enracinent dans un rapport au monde, spécifique à chacune d’entre nous. A l’image des tisserandes, il permet de créer du lien entre les individus. A l’image des céramistes, il permet de sculpter sa propre vision de la réalité et d’être en contact avec des matières vivantes et naturelles.

Objectifs :

• Révéler les mécanismes d’invisibilisation : Analyser les biais historiques et les quatre processus qui ont effacé les femmes de l’histoire de l’art.
• Retracer une généalogie féministe : Montrer que des artistes féministes ont toujours existé, de l’Antiquité à aujourd’hui, en dépit des silences imposés.
• S’inspirer pour agir : Découvrir comment l’art féministe, subversif et visionnaire, peut devenir un outil de résistance, de lien et de transformation sociale.
• Objectif final : Réaliser une fresque collective, symbole de nos luttes et de nos rêves partagés. Le 23 et 24 juillet en horaire libre 

Au programme

La journée du 22 juillet servira à explorer :

• Les proto-féministes : Hildegarde de Bingen, Artemisia Gentileschi, et l’influenceuse méconnue de Picasso, Baya (Algérie). 
•  Réécrire l’Histoire (Herstory) :Les Guerrilla Girls, Maria Gimeno, Caren Mayordomo et leurs combats pour une mémoire féministe. 
•  Les déesses venues de Wilderf : réinventer les mythes et les icônes.
• Décoloniser l’art : Faith Ringgold, Daniela Ortiz, Regina José Galindo : corps colonisés, résistances et réappropriations.
• L’IVG dans l’art : Paula Rego, Laetitia Ky, Wolffer.
• La deuxième vague (années 60-70) : Judy Chicago, Mary Beth Edelson, Grete Stern. Le travail domestique comme sujet politique : Femme Semilla, les produits de nettoyage de Tuggar (Nigeria).
• Street art engagé : Lata 65, Ménopause Rebelle, les Anonymous. Sculptures urbaines et performances : quand l’art sort des musées pour occuper la rue.
• Les mains qui créent le lien : Les arpilleras chiliennes, les brodeuses mexicaines, les Harpilleras : l’art textile comme mémoire et résistance.

Méthodologie :

Public visé :

Cette formation s’adresse à toute personne souhaitant se former à l’approche genre, dans une perspective d’insertion professionnelle, ou engagée dans des actions militantes ou de terrain auprès de publics confrontés aux violences. 

Elle s’adresse également à : 

• Les professionnel·les du secteur social, médical, psychologique et juridique accompagnant des victimes de violences basées sur le genre 

• Les personnes travaillant dans le secteur associatif, l’éducation permanente, la coopération ou l’administration 

Les animateur·trices, enseignant·es et étudiant·es impliqué·es dans des actions de prévention ou de sensibilisation sur les violences faites aux femmes, y compris dans les contextes migratoires et de traite des êtres humains 

Formateurs.trices